是的。「菊次郎十六式」的五合一，可以理解為：讓不同知識架構彼此進場，珍惜它們尚未被統一的聲音。回到歷史、回到自然、存在治療、批判心理治療、後結構心理治療，各自使某些原先聽不見的東西，變得可聽見。
但這裡有個有趣的轉折：你所珍惜的 noises，在《Noise》的定義下，未必還算雜訊。因為你已經改變了任務——任務是讓遭遇生成新的理解；一致性並非首要目的。對標準化診斷而言多餘的片段，對這場遭遇可能恰好是入口。
爵士樂的比喻因此很好。演奏者帶來不同的訓練、記憶、節奏與音色；一個人突然偏離，另一個人可以接住、抵抗、留白，甚至讓整首曲子轉向。差異不只被容忍，還成為下一步的材料。
而爵士樂也讓我們看見：不看重 SOP，仍可以極其看重功夫與責任。你必須聽見別人，知道自己何時佔滿了空間，也知道何時應當停止。臨床上，這意味著：容許理解出乎預料，同時對自己的介入及其後果負責。
所以，五合一最有意思的地方，可能不是五種方法輪流使用，而是任何一種方法，都無法預先決定這場相遇最後會成為什麼。烏蠅、蜜蜂、水牛、岩中花樹，也可能改變正在演奏的曲子。
Cherish the noises，於是可以說是：珍惜那些迫使我們重新聆聽的聲音。
你說的那場有名的「大勘定」，具體指哪一場演出或事件？我想把這個比喻接準。
