明白了，你指的是這三人的《大勘定》。依你提供的陣容，這個比喻比我先前說的「爵士樂」更具體：民謠的人聲與吉他、前衛鋼琴與陶笛、打擊樂，帶著不同的音樂語言進入同一場演出。我尚未聽過這張專輯，不能評論實際聲響，但可以接住你指出的玩法。
五合一也可以如此理解：歷史、自然、存在、批判、後結構，各有自己的聲部；演出中，誰進場、誰退後、誰使別人的一句話突然改變意義，要由當下的遭遇決定。甚至同行者的一句話，就能使治療者熟悉的整套語言失去把握。
這裡要增加的，是可以改變演出走向的差異。五個聲部若始終只唱同一個旋律，五合一反而失去了意義。
於是，「菊次郎十六式」的「式」，也可以理解成進場、聆聽、回應與留白的功夫。它提供演出的可能，卻不預寫整場演出。
你這個 cherish the noises，我現在更能理解了：某個聲音尚未符合我們的知識架構時，先讓它有機會響起；也讓它有機會改變我們。
臨床上的考驗則是：演出能否讓同行者也找到自己的聲部。這使即興始終保持關係與責任，而不只是治療者個人的自由發揮。
