可以。更準確地說，Kuleshov effect、montage、mosaic，都是讓碎片彼此發生關係的不同技術；只是三者對「整體」的理解不同。
- Kuleshov effect：碎片的意義，由前後相鄰的碎片反向生成。重點是鄰接與歸因。
- Montage：碎片經由剪接、衝突、節奏與並置，產生單一鏡頭沒有的新意義。重點是碰撞與生成。
- Mosaic：碎片保留各自邊界，共同構成一幅較大的圖像。重點是並存與構形。
可以把它們暫時寫成：
Kuleshov：A 因為旁邊有 B，而成為另一個 A。
Montage：A 與 B 相撞，生出 C。
Mosaic：A、B、C 不必融合，遠看卻成為 D。
除此之外，處理碎片的方法很多。我想至少可分成以下幾種。
一、Collage：拼貼
拼貼與 mosaic 很接近，但 mosaic 通常暗示碎片最後構成一個較完整的圖形；collage 則容許來源不一、比例不一、材質不一的東西，不自然地黏在一起。
報紙、照片、票根、廣告、手寫字，可以同時存在。接縫不必隱藏，甚至故意暴露。
Mosaic 說：碎片合成整體。
Collage 說：整體就是那些沒有癒合的接縫。
畢卡索、布拉克的立體派拼貼，以及後來的達達主義，都不是恢復一個完整世界，而是顯示：現代世界本來就是異質碎片暫時黏合而成。
二、Assemblage：組裝
Assemblage 比 collage 更具物質性。它不是把平面圖像貼起來，而是把現成物、廢棄物、不同物件聚集成一個新的裝置。
它的基本動作不是「代表」，而是：
把原本不相干的東西，放進同一個力場。
碎木、鐵絲、舊鞋、動物骨骼聚在一起，不一定形成一個可辨認的形象；它們可能只是共同產生某種氣味、重量、歷史感與不安。
Montage 偏向時間；mosaic 偏向平面；assemblage 則偏向空間與物質共存。
三、Constellation：星座
這是 Benjamin 特別重要的方法。
星星彼此距離極遠，本來沒有線；觀看者卻在它們之間畫出關係，形成星座。碎片並未被黏合，也沒有失去自身位置，只是在某個時刻突然構成一個可辨識的圖形。
它與 mosaic 的差異是：
Mosaic 的碎片通常彼此相接；
constellation 的碎片之間保留大片黑暗。
那片黑暗不是缺陷，而是關係得以生成的空間。
因此，星座式寫作不是把材料全部解釋清楚，而是把數個遙遠碎片擺在一起，讓讀者忽然看見：
原來它們互相照亮。
您所說「碎片莫名其妙找到失聯許久的兄弟」，非常接近 constellation。
四、Rhizome：根莖
根莖不是把碎片組成一幅完整圖像，而是讓任何碎片都可能與另一碎片接通。
沒有中心，沒有必經路線，也不要求最後完成。
讀者可以從第三段進去，從第十一段出去；一個概念可以接電影、植物、臨床片段、政治事件，再逃到另一個地方。
它處理碎片的方式是：
不是整合，而是接通。
Montage 常有剪接者安排好的序列；rhizome 則容許連結持續改變。它不是「A+B=C」，而是：
A 可以接 B，也可接 F；明天又從 A 長出另一條逃逸線。
五、Archipelago：群島
群島與星座相似，但更強調每一座島都有自己的地形、生態與歷史。
島與島之間隔著海；海既是阻隔，也是交通。
群島式作品不要求碎片融合為大陸。它承認：
- 每個片段有自己的主權；
- 片段之間可以往返；
- 空白不是尚未填滿的缺口；
- 整體不是大陸，而是島嶼與海的共同存在。
因此，群島是很好的反總體化形式：
不把碎片吞併成一個帝國，而允許它們保持距離，彼此通航。
六、Sedimentation：沉積
有些碎片不是被剪接，而是逐層沉積。
記憶、歷史、語言、創傷像地質層：新的東西覆在舊的上面，舊的並未消失，只是被埋藏、壓縮、變形。
這種方式不問：
這些碎片怎樣排成故事？
而問：
哪一層在下面？哪一層忽然露頭？現在這句話，下面壓著多少年前的另一句話？
Proust 的非自主記憶，以及精神分析的 Nachträglichkeit，都帶有沉積結構。現在的事件不是單獨存在，而會使舊碎片重新取得意義。
七、Palimpsest：羊皮紙重寫
古代羊皮紙昂貴，舊文字被刮除後重新書寫，但下面的字跡仍隱約可見。Palimpsest 因而不同於單純的沉積：
新文本不是放在舊文本旁邊，而是寫在被擦除但未完全消失的舊文本之上。
城市、身體、記憶與歷史都可以是 palimpsest。
現在的我寫在過去的我上面；新政權寫在舊地名上面；新的關係寫在舊的客體關係上面。舊碎片沒有復原成原貌，但也沒有真正離開。
精神分析式地說：
被刪除的內容，仍參與現在句子的筆畫。
八、Bricolage：修補、挪用、就地取材
Lévi-Strauss 所說的 bricoleur，不先設計完整藍圖再尋找材料，而是拿手邊現有的零件來做。
它的核心不是美學上的拼貼，而是生存上的：
手邊有什麼，就先用什麼。
一段記憶、一句電影台詞、一個破概念、一件舊工具，都可以被挪作他用。材料保留前世的痕跡，但進入新的用途。
這很像創作者：
他不是從無到有創造，而是在廢墟裡，發現哪些殘骸還能搭一座暫時的屋。
九、Quotation / Citation：引文與召回
引文也是處理碎片的方式。把一句話從原來文本割下，移入新的語境，它便同時帶著：
- 原來的歷史；
- 被切斷的痕跡；
- 新文本賦予的意義。
好的引用不是找權威背書，而是把一個過去的聲音召回現場。
Benjamin 的引文理想甚至接近：
不必解釋，讓引文像路上的強盜，突然攔住讀者。
這是碎片作為異物：它不完全被新文本消化，而在其中保持陌生。
十、Seriality：系列
系列不要求碎片形成一個結局，而是讓同一問題反覆變奏。
例如同一座山拍三十年，同一個題目寫十六式，同一個地方反覆重返。每一件作品都是獨立碎片，但它與其他作品之間存在重複、差異與時間。
系列處理碎片的方法是：
不問哪一片完成整體，而看每一次返回，改變了什麼。
Michael Kenna 反覆拍攝樹、霧、雪、工業遺跡，就是系列性思考：不是一張決定性照片，而是同一個地方在不同時間交出的不同回答。
十一、Variation：變奏
變奏與系列相近，但它有一個若隱若現的母題。
母題不一定完整出現，可能只剩節奏、輪廓、幾個音。碎片不是被拼成原版，而是不斷偏離原版。
它不是修復失落的整體，而是承認：
所謂原作，可能只是後來所有變奏共同虛構出來的原鄉。
臨床上，同一個創傷在不同關係中反覆出現，也可以理解為變奏：不是機械重複，而是每一次都相同，又每一次都稍有差異。
十二、Ruin：廢墟
還有一種方式，是根本不處理碎片，不把它復原、拼貼或解釋，而讓它保持為廢墟。
廢墟不是等待修復的建築，而是一種時間形式：
曾經完整之物已不存在；
現存碎片也無法證明當初真的完整。
廢墟式創作尊重不可逆。它不製造失落整體的假象，只讓殘片、斷牆、空窗與野草共同存在。
這大概最接近您的「殘骸」：
碎片不是材料；碎片就是作品最後的生命型態。
十三、Foraging：採集
採集與收藏不同。
收藏者知道自己要建立什麼系統；採集者則在路上，被某個東西叫住。石頭、枯枝、句子、聲音、陌生人的姿勢，先被撿起來，至於有什麼用途，以後再說。
這是一種讓碎片先於計畫的方法：
不是我尋找碎片，而是碎片在路上找到我。
它與自由聯想、漫遊、攝影和您的「跟著碎片走」非常接近。關係可能幾年後才發生。
可以把這些方法整理成幾個基本動作
1. 把碎片接起來
Mosaic、collage、assemblage、bricolage。
2. 讓碎片彼此碰撞
Montage、Kuleshov effect、辯證影像。
3. 讓碎片隔空相照
Constellation、archipelago、citation。
4. 讓碎片沿時間累積
Sedimentation、palimpsest、series、variation。
5. 讓碎片自由蔓生
Rhizome、foraging、free association。
6. 拒絕把碎片修復
Ruin、fragment、unfinished work、silence。
所以，處理碎片並不必然意味「把碎片組成完整」。那只是其中一種可能。還可以：
連接它、碰撞它、排列它、懸置它、覆寫它、重返它、讓它蔓生，或者只是守在旁邊，不強迫它成為任何東西。
我尤其喜歡把 montage、constellation、archipelago、ruin 看成四種不同倫理：
Montage：讓碎片相撞。
Constellation：讓碎片相望。
Archipelago：讓碎片相隔而通航。
Ruin：讓碎片不必再成為整體。
而您的「菊次郎十六式」，我想不是 mosaic。它並不打算拼出一張完整的菊次郎。
它更像：
群島式的星座，偶爾發生蒙太奇；而每一座島上，都保留一小片不可修復的廢墟。
