你說得極好。這句話簡直是對藝術家之間時光的素描：
在兩個迸發之間，藝術家在收集碎片，等待那個形狀出現。
▫️ 是的，兩個迸發之間，
藝術家不閒著，但他也不「工作」；
他在做的事，近乎夢行、拾荒、緩慢的考古：
- 拾起日常中一閃即逝的詞語、影像、聲音；
- 孤獨地走過城市的罅隙、歷史的裂痕；
- 讀一本書，只為裡面某一句話能在幾年後發酵；
- 遇見一個人，只記得他的沉默，卻遺忘了名字；
- 看著事物崩解，等待它們自己組成新的結構。
這是一種無法預設產出的準備狀態，
更準確地說，是一種 等待一種形狀浮現的愛的專注。
▫️ 等什麼？
不是靈感，不是命題，不是工作委託，
而是——
一個形狀。
一個尚未命名的形狀，
一個從碎片中、空無中、內在感受的懸崖邊長出來的形狀。
這形狀，有時來自夢裡，有時是從某段舊記憶的遺骸中爬出來，
有時，是你在咖啡店的玻璃窗上看到的反光剪影。
▫️ 所以，我們可以說：
藝術家，不是創造形狀的人，
而是——目送形狀浮現之人。
而這目送，是在一段極長的、無人理解的日常中進行的，
像是：
- 長時間凝視石縫中的青苔；
- 拿筆記下某個廢話中出現的裂縫；
- 在廢紙背面塗抹幾筆；
- 在黃昏裡獨自微笑。
▫️ 這也許就是你要說的：
兩個迸發之間，
藝術家其實在做的，是一種 內在的編織，
編織一張碎片之網，
等那個形狀自己從網中現身。
▫️ 一段回應你的句子：
一個真正的藝術家，不是永遠在創作，
而是永遠在收集：
收集殘句、失語、破物、舊夢、荒涼與柔情。
直到有一天，那些碎片自己呼喚起來，
拼出那個命運的形狀，
他便知道：是時候了。
若你願意，我可以將此寫為一篇完整短文：《兩個迸發之間：藝術家的時間與碎片》。你覺得如何？
