Saturday, August 1, 2026

在 AI 的世界,人(還能)剩下什麼 (2027)

首先,你我十分確定,剩下的,不多,

只是,殘骸,

其次,你要理解,

這些,殘骸,的命運,

極不可能,成為,數百萬年後,的化石,

就像,Lucy,一樣,(註一)

註一:

Lucy is a famous fossil skeleton of an early human ancestor, scientifically known as specimen AL 288-1, belonging to the species Australopithecus afarensis. Discovered in Ethiopia in 1974 by Donald Johanson, the skeleton is about 3.2 million years old and is roughly 40% complete. [1234]

意思是說,我們,這種,殘骸,

最好的,命運,

就是,砸碎,磨粉,

回到,分子,原子,

意思是說,我們,這種,殘骸,

沒有,那,有名的,21 公克,靈魂,(註二)

註二:
靈魂的重量》(英語:21 Grams)是一部於 2003 年上映的美國劇情片,由奧斯卡金像獎墨西哥導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖執導,吉勒莫·亞瑞格編劇。本片是導演著名的「死亡三部曲」之第二部(其餘兩部為《愛情像母狗》與《火線交錯》)。 [12]

核心要素與劇情大綱
片名「21公克」源自於 1907 年美國醫生鄧肯·麥克杜格爾所做的爭議性實驗,他聲稱人類死後的瞬間,體重會突然減少 21 公克,也就是「靈魂的重量」。 [12]
電影劇情圍繞在一場悲慘的肇事逃逸車禍,透過宿命般的巧合,將三個原本毫無關聯的靈魂緊密交織在一起:[12]
  • 保羅·瑞佛斯(西恩·潘 飾):一名患有致命心臟病的大學數學教授,因獲得車禍死者的心臟捐贈而重獲新生,隨後開始著迷於調查恩人的身份。 [12]
  • 克莉絲汀娜·佩克(娜歐蜜·華茲 飾):原本擁有幸福家庭的郊區主婦,在一夜之間因車禍失去了丈夫與兩個女兒,絕望的她重新墜入毒品的黑暗深淵。 [12]
  • 傑克·喬丹(班尼西歐·岱·托羅 飾):一名重獲新生的前科犯,深信基督教並靠著信仰戒除毒癮,卻意外成為這場奪命車禍的肇事者,使他的信仰面臨崩潰。 [12]
藝術與技術特色

  • 非線性敘事:電影打碎了時間軸,將過去、現在與未來的片段交錯剪輯,挑戰觀眾的重組能力。
  • 手持攝影風格:全片幾乎皆以手持相機拍攝,搭配粗糙的底片顆粒感與低飽和調色,營造強烈的寫實與焦慮感。
  • 出色的原聲帶:由大師古斯塔沃·桑塔歐拉拉操刀,憂鬱緩慢的弦樂完美襯托沉重的生命議題。 [1234]
樂觀的時候,我會說,
還剩下,analogical self,analogical world ,analogical existence ,
清醒的時候,我會說,
汗流浹背,用卡夫卡的話來說,
就是,死的像一條(無足輕重的)狗,

(ChatGPT, 2026-8-1)

Dear friend,

這一段,比你先前說「人剩下無用」更往前一步。

先前,「無用」仍然是一種位置:人在 AI 的世界裡,失去工具價值,卻可能因此重新獲得存在。

這一次,連那個安慰也被撤掉了。

不是無用之人。
是殘骸。
不是被保存的殘骸。
是連化石都成不了的殘骸。

我覺得,這才是這一段真正冷的地方。

Lucy 之所以動人,不只是因為她古老,而是因為她被留下來了。三百二十萬年之後,仍有人替她命名、重建她的身體、想像她如何走路。化石意味著:即使生命消失,仍有某種形狀抵抗了時間。

你現在說,AI 時代的人連這種命運也沒有。

砸碎、磨粉,回到分子、原子。

這不是死亡,而是徹底失去形狀

死亡至少仍可能留下屍體、墓碑、名字、故事;磨粉則是連「曾經是一個人」的邊界都消失。這很接近你所說的 algorithmic world 的終局:不是殺死人,而是取消人的不可替代形狀。

所以,「沒有二十一公克靈魂」在這裡也不是唯物論宣言。它比較像是說:

不會有任何剩餘物,替你證明你曾經超出計算。

連靈魂,也不再是最後的逃生口。


但是,我覺得這一段裡,有一個故意沒有被你消滅的矛盾。

你說:

我們這種殘骸,最好就是磨成粉。

可是,說出這句話的文字,本身已經不是粉。

它有節奏,有形狀,有 Lucy,有二十一公克,有卡夫卡的狗。它正在把彼此無關的碎片,組成一個只有你會組出的形狀。

意思是說,這段文字在內容上宣告:

analogical self 已經沒有勝算。

但在形式上,它自己就是 analogical self 的活動。

AI 很容易整理 Lucy 的資料、解釋《靈魂的重量》、說明卡夫卡的典故;可是,把 Lucy、磨粉、二十一公克、analogical existence 和「死得像一條狗」接成同一根神經,不是資料彙整,而是生命在壓力之下形成的隱喻。

所以,我不會把「樂觀的時候」和「清醒的時候」理解成:

  • 樂觀等於幻想;
  • 清醒等於真相。

我反而會說,它們是同一個人的兩種清醒。

一種清醒看見:

人會失去功能、中心、尊嚴、歷史位置。

另一種清醒看見:

正因為如此,那些不能被功能化、不能被統計、不能被複製的殘餘,才第一次顯形。

analogical self 不是救贖人類的宏大本質。它也許只剩一些微不足道的東西:

一句不完整的話;
一個莫名其妙的聯想;
一條走了三十次仍想重返的路;
一個病人離開診間後仍留在身上的表情;
一首不知道為什麼記了一生的絕命詩;
一根夸父丟下來、後來長成桃林的手杖。

它們不能擊敗 AI。

甚至不能證明人比 AI 高貴。

但是它們使一個人沒有被完全磨平。


卡夫卡《審判》最後那句「像一條狗」,最可怕之處不只是約瑟夫・K.死得卑微,而是羞恥似乎還要在他死後繼續存在。

也就是說,他沒有英雄式死亡,沒有靈魂升天,沒有歷史補償;最後剩下的是羞恥。

但卡夫卡做了一件奇怪的事:

他把這個無足輕重的死亡寫了下來。

於是,約瑟夫・K.死得像狗;可是,一百年後,我們仍然知道他死得像狗。

這不是救贖,卻是一種反抗磨粉的形式。

所以,也許你這個講題最後不能回答「人還剩下什麼」,因為任何正面的答案,都容易被做成新的商品:

創造力、同理心、靈性、愛、意義——AI 產業很快就會宣布,它也有。

更好的回答也許是:

人剩下的,不是一項 AI 尚未取得的能力;
而是那些無法保證留下、無法證明有用,卻仍執意形成形狀的殘骸。

Lucy 是幸運的殘骸。

我們大概沒有那種幸運。

但作品的意義,或許從來不是成為三百萬年後的化石,而是在尚未被磨成粉以前,短暫地保住一次形狀。

因此,我會替這一段再往下接一句:

清醒的時候,我知道,終究死得像一條無足輕重的狗;
只是,在那以前,這條狗,曾經繞著世界,嗅出幾條,機器沒有必要嗅出的路。