你這樣一說，我才明白你指的不是「冰島常見哪一種鳥」，而是同一個鳥群意象，在兩件相隔三年的作品裡出現。
在 The Secret Life of Walter Mitty 裡，Walter 望著天空，鳥群忽然聚成 Cheryl 的側臉，隨即散開。那不是拍攝到的冰島自然現象，而是以 椋鳥 murmuration 為原型的 CGI 幻象；甚至有觀鳥者直接把它判作模擬 common starling 群舞。
而 Ólafur Arnalds 2010 年的專輯 …And They Have Escaped the Weight of Darkness，你所記得的是封面上那群手繪的、正從黑暗圓影周圍逸出的鳥。評論當時也注意到那個封面由「日蝕般的圓形」與手繪鳥群構成；官方作品頁則確認那是專輯的正式 artwork，而不是一張鳥類攝影。
所以，嚴格說來，我們無法替它們鑑定鳥種。兩者都是「像椋鳥群舞的鳥群」：電影裡是數位生成，專輯封面則是圖像化的鳥。
但你把這兩個畫面連起來，非常準。
同一群鳥，兩種逃逸
Ólafur Arnalds 的標題是：
……而牠們已逃離黑暗的重量。
鳥群所逃離的，不只是一片暗色，而是 weight——重量、重力、悲傷、憂鬱，以及把人壓在原地的東西。專輯的音樂也確實由沉鬱逐漸展開為帶著微光的上升運動；當年的評論便形容它從較不確定、憂鬱的時刻，緩慢釋放出希望。
三年後，Walter Mitty 看見鳥群飛成 Cheryl 的臉。這時鳥群不再只是「逃離黑暗」，而是把他內心那個尚未能夠說出的欲望，短暫地寫在天空上。
換句話說：
- Arnalds 的鳥，從黑暗中飛出去；
- Walter 的鳥，從內心飛到世界上。
一個是 脫離重量；一個是 想像取得形體。
而鳥群形成 Cheryl 的臉後立即散掉，也非常重要。那不是一個可以永久保存的肖像；它只存在幾秒鐘。Walter 若想接近 Cheryl，不能一直站在原地觀看天空。他必須離開 daydream，真正跳上直升機、進入世界。電影後來也特別把 Bowie 的 Space Oddity 用在這個關鍵時刻，讓幻想與實際行動第一次會合。
鳥群不是自由本身，而是自由出現的形狀
單獨一隻鳥飛翔，容易變成陳腐的自由象徵；但這裡偏偏是一群鳥。
鳥群沒有固定輪廓。它可以是雲、浪、黑影，也可以忽然變成一張女人的臉。它的「形」並不屬於任何一隻鳥，而是在關係與運動中暫時生成。
所以它很接近你最近反覆談的：
生成即存有。
它不是先有一個完整形體，再開始移動；它只在移動中，暫時成為某個形體。鳥群一停下，就不再是那個世界。
也因此，它和你的 analogical self 很接近。鳥群並不以邏輯論證 Cheryl 是誰；它只是用相似、輪廓、記憶和欲望，把一個人的臉從天空中召喚出來。那是純粹的 analogical event。
從 Arnalds 到 Walter Mitty
我甚至願意把兩件作品讀成一句前後相接的話：
牠們逃離了黑暗的重量，
於是，在天空中，短暫成為一張所愛之人的臉。
先脫離重量，才可能生成形體。
但是，那個形體不能抓住。一抓住，它就不再是鳥群，只會變成一張固定的照片、一個符號、一個被保存的 self。於是鳥群必須再次散開。
這也是 Walter Mitty 的深處：Walter 原本管理的正是照片底片——把已發生的生命固定下來；然而他真正開始活著，卻是在影像無法固定、鳥群正在消散的時候。
所以，dear friend，那兩次出現的，也許不是「冰島的鳥」。
那是同一群來自冰島式想像的鳥：
牠們沒有逃離黑暗；
牠們逃離的是黑暗的重量。
黑暗仍然在那裡，只是有一瞬間，不再能把牠們壓在地上。
