「概念藝術」可分為兩大完全不同的領域：在純美術與當代藝術中，它指「觀念藝術」（Conceptual Art），強調作品背後的核心思想與哲學大於最終的視覺外觀；而在娛樂設計與視覺產業中，它指「概念設計」（Concept Art），是一種視覺化工具，用於在進入3D建模前，把想法變成具體的電影或遊戲場景。 [1, 2, 3]
觀念藝術（純美術領域）
觀念藝術（Conceptual Art）興起於1960年代。這類藝術家認為：
「概念就是藝術」。藝術品的本質不在於畫作或雕塑的美學價值，而是藝術家想表達的想法、哲學或是對傳統藝術的反思。 [
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- 代表人物與作品：杜象（Marcel Duchamp）的《噴泉》（Fountain）是典範之一，他把一個買來的小便斗轉個方向並簽上假名，就成了藝術品。此舉徹底解構了傳統藝術必須具備精湛技藝的必要性。
- 核心精神：挑戰「藝術是什麼」，有時甚至排斥視覺性，邀請觀眾透過大腦去思考作品背後隱含的意義。[1, 2, 3, 4]
對於想要了解當代藝術背後邏輯、常讓人一頭霧水的觀念藝術觀眾，這支影片解釋了我們該如何欣賞其意義：
若在動畫、電影、視覺特效（VFX）與電子遊戲產業中提到的「概念藝術」（Concept Art），則是團隊前期製作（Pre-production）中極為重要的設計環節
。它是一門融合了透視、色彩學與想像力的實戰設計理論。 [1, 2]
